Source Code, simpleza que agrada

Primero que nada hay que decir que Duncan Jones, el director de este film es el hijo de David Bowie, lo que no es poco cosa si pensamos en una de las estrellas mas talentosas en el mundo del espectáculo, cantante, actor e icono de la moda. En su segunda película, Jones nos muestra un talento que muchos directores no conseguirán en años, y una capacidad para utilizar los recursos disponibles que sorprende, al igual que una preocupación por la utilización del ser humano como herramienta, que conmueve (que ya mostró en su opera prima Moon). Source Code o 8 minutos antes de morir nos atrapa desde el principio, y aunque puede ser complicada para el publico no habituado a las películas que juegan con los saltos temporales, todas los enigmas se irán revelando a lo largo de la trama, utilizando un sin fin de efectos espaciales y un muy buen guion. El film cuenta con todos los ingredientes, como dos hermosas protagonistas femeninas, Vera Farmiga, que aporta su fría sensualidad y Michele Monaghan que aporta su calidez, ternura y una chispa de inocencia que equilibran las escenas de tensión y dramatismo. No podemos olvidarnos del protagonista Jake Gyllenhaal que le da el toque taquillero con su presencia aportando su expresividad y dinamismo, que lo habilita a sobrevivir con éxito tanto en el drama como en la acción. La posibilidad de cambiar el mundo como tema se ve plasmado de muchas maneras tanto en los "buenos", como en el "malo"; excelente actuación de Michael Arden ( que sigue la línea de famosos malos como lo fueron Edward Norton en Primal Fear o Russell Crowe, en Virtuosity en su momento), y se oculta en el siempre utilizado argumento del "héroe contra el villano" como una sutil crítica social. En síntesis un director con futuro de Oscar y laureles, junto con una trama aparentemente simple pero con muchísimos aspectos para abordarla y deleitarse. Una película para no perderse

Un cuento chino, otro Oscar para Argentina

Hay muchos tipos de cine o cinematografía en Argentina, tenemos el que tiene fondo musical de Piazzola y todos los personajes sufren infinitas vicisitudes y dicen - carajo! todo el tiempo, tambien tenemos el cine simbólico de Pino Solanas o Eliseo Subiela, que esconde un millon de mensajes detras de imágenes y situaciones poco claras y solo comprensibles a un público intelectual o para la crítica especializada, tambien existen montones de peliculas que de tan realistas y dramáticas, lo único que provovan es que nos acordemos de nuevo de nuestras miserias, pero no nos entretienen, pero.... hay un nuevo cine Argentino (tal vez sea demasiado expresarlo como "nuevo" exactamente) que no se olvida de nuestras miserias, pero es mas competitivo y abierto al espectador en general, y por sobretodo con menos - Carajo! y mas finales felices, porque en la Argentina hay de todo y tambien finales felices. Un abanderado de este nuevo cine podriamos decir es Ricardo Darin de la mano de Fabian Bielinsky con 9 reinas y El Aura, tambien obviamente, tambien con Darin tenemos la laureada El Secreto de sus ojos de Juan Jose Campanella. Todos ejemplos de este nuevo cine mas comercial, mas atractivo, con menos lágrimas e insultos, con menos crueldad o maltratos, pero que no abandona nuestra identidad, este cine era posible y da resultado. Tal vez un experto en cine como Axel Kuzchevazky transformandose en productor podria ser el que mas oportunidades viera en este "nuevo cine" y ahora este hombre con aspecto de nerd del cine, apuesta, como lo hiciera con El Secreto de sus ojos, a otra produccion, esta vez dirigida por el talentísimo director Sebastian Boreztein, a quien admiro profundamente desde su serie de suspenso El Pacto con Leo Sbaraglia, Lito Cruz y Jorge Marrale. Ahora con Un cuento Chino, nos trae un pelicula curiosa, que al principio pone al espectador en las clásicas escenas de peliculas argentinas, entrañables como las de Juan Carlos Altavista o Sandrini, pero de a poco nos va llevando sutilmente por otros caminos (que no voy a revelar) que son muy caros al sentimiento nacional, como lo fue la Guerra de Malvinas. De a poco la pelicula nos conduce por un viaje en la personalidad de los protagonistas y nos pone en situación de apreciar cuanto uno posee en el mundo y no lo valora, volviendo una pelicula realmente digna del Oscar como mínimo. Ricardo Darin como siempre espectacular en su actuación, acompañado por el actor Ignacio Juang y la actriz Muriel Santa Ana, dan a este filma una emotividad increible, sin sobre-actuaciones, con una naturalidad que pone la piel de gallina, tal vez tambien muestra de la capacidad de Boreztein para dirigir su propio guión. En síntesis, imperdible.

Limitless - Sin límite o comprimido de autoayuda cada 12 horas

Hay que aceptar que Bradley Cooper ha hecho un gran recorrido desde su personaje secundario en la serie Alias, pero no es el primero que hace el gran salto de la TV al cine, ni será el último, basta recordar a Pierce Brosnan o Jonnhy Depp o Bruce Willis, por nombrar a algunos. En Sin Límites nos encontramos con una película simple, que esconde muchos mensajes ocultos, pero fáciles de entender para los que, como yo, hemos sido fanáticos a la literatura de autoayuda, y eso es lo que resulta interesante, como ya lo había hecho en su momento David Fincher con el Club de la Pelea, haciendo una crítica social dentro de una historia de decadencia personal y delirios antisociales o como Danny Boyle con Trainspootting donde la crítica va detras de los decadentes jóvenes drogadictos en Escocia, ahora Neil Burger nos trae una película mucho mas modesta pero con la misma carga de crítica que sus antecesoras, eso si, sin Brad Pitt o Edward Norton, y con un argumento mucho mas inocente, casi cercano a las peliculas de adolescentes que dan en Disney Channel. Un agregado para destacar es la presencia de Robert DeNiro con su imagen siempre temeraria, transmitiendo una sensación de inestabilidad que ayuda muchísimo a condimentar esta película, que de otra manera sería demasiado desabrida. Los efectos visuales, respecto de los efectos de la pildora de autoayuda son muy buenos, sumado a la expresividad del protagonista colaboran al dinamismo que se necesita para llegar a la última escena. En síntesis una película que hace sentir bien, de un director que tiene mucho por delante en Hollywood.

Hanna. Un poco de aire fresco!!

Hay que confesar algo. Ya hemos visto peliculas como esta.. o al menos se podría decir, que hay peliculas que son pedazos de esta.. por un lado podemos tener la saga de Jason Bourne.. por otro lado las peliculas de adolescentes del Disney Channel, pero tomemos a ambas y pongamoslas en una batidora junto con muy buena música de The Chemical Brothers, que realmente motiva y tenemos esta "bocanada de aire fresco" que viene a darnos oxígeno cuando tenemos tanta saga gastada o copias horribles de buenas películas o peor, esos engendros super costosos cargados de efectos especiales que no nos dejan nada invadiendonos todos los días. Por supuesto nada de esto sería posible sin un director de verdad como Joe Wright, porque digo esto?, simple, basta con ver sus peliculas anteriores (Orgullo y Prejuicio, El Soloista) para enterarnos de lo que es capaz, en Hanna, por supuesto, está bastante lejos de su trabajo habitual en cine pero muestra perfectamente su habilidad para el drama y el suspenso, perfectamente. Un atractivo imposible de negar es Saoirse Ronan una actriz con muchisimo futuro por delante y desde mi punto de vista capaz de transmitir, tanto la ternura de un niño bebe recien nacido, como el peligro de un felino acechandonos, las dos sensaciones a cada minuto, lo cual le agrega un detalle interesante. Las actuaciones de Cate Blanchett y Eric Bana no son de destacar porque ya han hecho cosas similares y no son el verdadero atractivo de la pelicula, y ademas por el simple hecho de que cada uno merece una pelicula completa con ellos como protagonistas para conformar. Otro factor que sumar a esta pelicula es "el malo" un ingrediente necesario y como siempre suculento y a la vez "divertido" en el aspecto mas contradictorio que uno pueda imaginar, esta vez, siguiendo la tradición de los malos mas aborrecibles le toca a Tom Hollander aportando un mezcla de estrella de glam rock pervertida con miembro del equipo olimpico de Munich con sobrepeso, que resulta grotesca y letal, un residuo de tiempos pasados de espionaje, con mucho resentimiento que descargar sobre la protagonista. Una pelicula hermosa.

Bastardos sin gloria - Solo para entendidos

Otra de Quintin Tarantino, un director que se animo a traer la crudeza de la realidad y de otros cines del mundo a Hollywood, donde todo tenia reglas claras impuestas por los directivos de los Estudios y los productores, sumado al acoso de la crítica y grupos de presión religiosos etc. Tarantino se dió el gusto de hacer lo que quería, varios lo apoyaron o mejor dicho, convenció con excelentes guiones que atrajeron a directores taquilleros y serios (Tony Scott, dirigió True Romance, y Oliver Stone, dirigio Asesinos por Naturaleza, las dos de guiones de Tarantino), hizo dos peliculas mágicas, Perros de la Calle y Pulp Fiction, las dos resucitaron actores olvidados, como John Travolta e impulsaron carreras de otros tantos, y asi siguio haciendo con sucesivas peliculas obteniendo fama indiscutible y generando espectativa con cada nuevo proyecto en que embarcaba.
Ahora se metió con la Segunda Guerra Mundial, una pelicula fiel al estilo Tarantino, cruda y violenta, con diálogos inteligentes, situaciones de tensión extrema, corrupción por doquier, fiel a la realidad de un conflicto que no tuvo ninguna arista buena, lo miremos por donde miremos.
Si bien esta historia esta protagonizada por Brad Pitt, no es el quien se destaca, es mas, parecería que el argumento estuviera hecho para Christoph Waltz, que se lleva la pelicula con su personaje de cinico oficial de la SS, el Cazador de Judios Coronel Hans Landa.
El desarrollo del film tiene un estilo clásico, sin las alteraciones de tiempo que nos tiene acostumbrado Tarantino, eso lo hace mas atractivo para otros públicos, no solo fanaticos de este director. Brad Pitt dice sus diálogos pero todavía no brilla como esperaría de un actor de su experiencia, se podria que solo aporta su cara bonita, y ese gestito de burla y desagrado al que ya nos tiene acostumbrado, todo lo demas es música espectacular y bien colocada en cada escena, guion original, con los diálogos sobre temas comunes en manos de las personas menos comunes en las situaciones mas extraordinarias, sellos de este director excepcional. Una película con olor a Oscar, si se anima la Academia.

G.I Joe - Pelicula Hasbro numero 2

Alguno conoce a Hasbro?, si tal vez es soltero, no. Excepto por las propagandas que ocasionalmente pudo ver haciendo zapping en el televisor. O tal vez por algun cartel en alguna juguetería. Bueno es eso justamente, Hasbro es una empresa de juguetes, dueña de Transformers y G.I Joe, dos series de dibujos animados de mediados de los 80, el problema es que al principio solo se veían en cable. Transformers tuvo mas exito en aquella época por la originalidad de su argumento y la novedad de los robots transformables que fueron copiados hasta el hartazgo por todas las empresas de juguetes de aquella época. G.I Joe cayo en el olvido, un poco por lo marcado de su publicidad pro-yanqui y otro poco por no ser para nada original, los malos siempre se escapaban de las maneras mas espectaculares, el Jefe de los malos, el Comandante Cobra no parecia muy inteligente y aunque habia montones de explosiones espectaculares y violentas nunca salia nadie herido. Bueno era para chicos, pero tampoco habia que engañarlos con el hecho de la violencia no tenía consecuencias, de ahi, creo yo, el fracaso y paso al olvido de la serie.

Pero hoy resucito y con mucho exito... de manera bastante efectiva, solo hizo falta buscar un buen director Stephen Sommers (La Momia, Van Helsing) capaz de manejar el suspenso, la acción, y los efectos especiales con gran destreza, conseguir una belleza como Sienna Miller en el papel de La Baronesa que roba todas las miradas con su traje ajustado, y un guión convincente, y Bingo! una pelicula taquillera y totalmente aceptable.
G.I Joe no tiene los efectos hiper-realistas de Transformers, es mas bien ortodoxa en este aspecto, pero gana en actuaciones y acción constante. Para los fanáticos de la serie clásica mantiene los escapes que quitaban las respiración donde los malos se colgaban de alguna parte saliente de una nave para emprender su huida de los buenos. Para los mas exigentes nos muestra un esbozo de inicio del Grupo Terrorista Cobra, y una historia de romance interesante con dosis de humor bastante sutiles de la mano de Marlon Wayans (Scary Movi).
En fin G.I Joe, es mucho mas "humilde" que Transformers, pero le compite cabeza a cabeza y gracias a sus multiples ingredientes le hace buena pelea. Una pelicula para no dejar pasar.

Transformers 2 - Pelicula Hasbro numero 1

Ya vimos Transformers y nos sorprendieron los efectos especiales, la nueva tecnología de animación en computadora totalmente integrada a la acción en vivo, sumada al sello de Steven Spielberg y la habilidad para la acción y espectularidad de Michael Bay (La Roca, Armaggedon, Bad Boys), hicieron de la primera parte de esta pelicula un exito de taquilla y una buena pelicula. En esta segunda parte se mantiene la formula ganadora, por lo que sorprende mucho menos pero apuestan a mas seriedad en las relaciones entre los personajes y un poco mas de complejidad en el argumento para darle un atractivo adicional para un publico mas exigente, Transformers 2 es una pelicula que entretiene y uno siente que valió la pena ver.

Distrito 9 - Joyita de la mano de Peter Jackson

En este mundo comercial y mediático realmente no podemos confiar en nada, uno puede ver que tal o cual persona promociona algo, pero no necesariamente tiene que ser bueno por este motivo, lo mismo se aplica a las peliculas, que lo presente alguien, no es garantia de nada, no es lo mismo:

Dirigido por Peter Jackson que
Peter Jackson Presenta...

Eso es obvio.
Pero en el caso de Distrito 9, la película supera ampliamente nuestras espectativas, estamos ante un film que proviene de un lugar distinto, no es de Hollywood, o de algun otro lugar comercial como es Nueva Zelanda, que transcurre en un lugar para nada convencional como es Sudafrica, una película fuerte y cruda para un público primordialmente adulto, pero con un toque de ternura que la endulza un poco. El argumento tal vez no nos resulte sorprendente, hoy hay pocas cosas que ya no hayan sido exploradas, pero es la mezcla de fotografía de pelicula independiente con efectos especiales de primer nivel, sumadas a la excelente actuación de Sharlto Copley en el papel principal lo que la hace un film tan hermoso. Un película para disfrutar de principio a fin.

Australia - Baz Lurhman contraataca

Se dieron cuenta como tiene que ser una pelicula ganadora de Oscar a Mejor Película?, tiene que tener efectos especiales sin ser espacial, suspenso e intriga, o algún asesinato sin ser policial, sino solo las nominan, o también tienen que resucitar algún género que había quedado postergado, como el western en su momento con Los Imperdonables de Clint Eastwood o épica con Gladiador de Ridley Scott y Corazón Valiente de Mel Gibson, y así sucesivamente, asesinos seriales como El Silencio de los Inocentes, o animarse a filmar con cero dolares y hacer un peliculón como el Señor de los Anillos, pero de entre todas estas opciones tenemos a Baz Lurhman, un director que intentó por el camino mas largo, quiso resucitar los musicales, y lo consiguió, y también consiguió que no sean aburridos, pero no se llevó el Oscar, el Oscar se llevo Chicago fiel a la tradición Norteamericana de no ser originales, Moline Rouge, tuvo que haber sido pero no fué, pero con Australia Lurhman contraataca y logra un buen producto, entretenido con suspenso, amor, acción, efectos especiales, algúna que otra manifestación sobrenatural, como para dejar conformes al espectador mas exigente, el problema es el exceso de color, hay que ver si a Hollywood le gusta, pero creo que tiene una oportunidad. Respecto de las actuaciones el joven Brandon Walters se lleva la película, Nicole Kidman no convence del todo, mejor logrado estuvo su personaje en Cold Mountain o hasta en la mismísima Moline Rouge, en esta parece muy improvisado, Hugh Jackman es buen actor aunque no lo ayuden los papeles tan pequeños hace, aunque sea protagonista, demasiado poco diálogo, demasiado músculo, lo prefiero en El Gran Truco (The Prestige), y no me puedo olvidar de David Gulpilil, que hace un papel impresionante, tal vez digno de un Oscar a Mejor Actor de Reparto.
Esta es una película que recomiendo totalmente, para pasar un buen momento con risas y lágrimas, también acción, como tiene que ser una mejor película de Hollywood. Saludos.

El Curioso Caso de Benjamin Button

Bueno, mis amigos, no se puede decir que existe una típica pelicula de Brad Pitt, pero hay coincidencias extrañas, como la existencia de un relato en off, de el mismo, el paso del tiempo, los amores desencontrados, pero tampoco voy a ser tan malo, El Curioso Caso de Benjamin Button, es una buena película, tal vez, con demasiado de Forest Gump, pareciera estar diseñada para Oscar a mejor película, creo que el Director David Fincher, todavia es muy nuevo en Hollywood, aunque si tuviera que haber ganado un Oscar, hubiera sido por el Club de la Pelea, pero Hollywood, rara vez premia originalidad, mas bien premia costumbres, y esta película esta en esa "costumbre" de Mejor Película, las actuaciones son interesantes, pero la que más se destaca es la de Cate Blanchet, que esta hermosa a cualquier edad, y brilla por donde se la mire, cargada de sensualidad, inocencia, ternura, hermosaaaaa!!!, Brad Pitt, sigue siendo tan poco expresivo como de costumbre, tal vez como niño transmita algo de ternura, y por eso gane el Oscar, pero creo que no alcanza, Tilda Swinton, hace un hermoso personaje, que vale la pena destacar, tiene esa rudeza, y frialdad, que en un segundo se transforma en infinita sensualidad, los demas actores secundarios, no aportan nada nuevo, tienen sus equivalentes en películas que ya pasaron, asi que creo que no vale la pena nombrarlos, recomendación, veanla, y recuerden que el Mundo de los Ciegos el Tuerto es Rey.

Promesas del Este

Esta pelicula esta dirigida por el director Canadiense David Cronnenberg, y cuenta como una joven partera de un hospital londinense de familia rusa, se ve implicada con la mafia Rusa por tratar de ayudar a un bebe a encontrar a su familia, lo curioso de este director es como en sus ultimos films tiene una inclinacion a mostrar una violencia cruel y realista, situacion que en mi caso, aunque parezca contradictorio, me pone la mente en blanco, esto sumado a una intruduccion interesante a la trastienda de la Mafia Rusa, de la que mucho se habla y poco se sabe, hace de Promesas del Este una pelicula prometedora, protagonizada por Viggo Mortensen, en su segunda pelicula con este director.

Como debemos elegir una pelicula?

Ante todo se debe elegir una pelicula, a mi criterio, hay de todos los tipos, y no solo buenas y malas, eso seria muy simple, las hay negligentes, apresuradas, interesadas, etc. piense en todos los comportamientos de los seres humanos y sus intensiones y lo mismo encontrara en las peliculas que se nos ofrecen, la forma que yo elijo y la que pretendo sugerir en este blog, es por director, porque el director al fin y al cabo, es el pintor del cuadro, su vision hara de una novela mala, una buena pelicula, o de una muy buena novela, una muy mala pelicula, el le da el ritmo la musica, la sucesion de las imagenes, su personal vision es la pelicula en si, y los actores por mas taquilleros que sean, buscan filmar siempre con buenos directores, el tema puede ser que tal o cual pelicula no tenga acompañamiento del publico eso es otra cosa.Despues de haber seleccionado el director obviamente deberemos ver si el tema nos interesa, con el director tendremos garantia de coherencia argumental, una forma clara de presentar la historia por mas simple que sea, y con el tema tendrema una satisfaccion personal.